Este blog se crea sin ninguna pretensión; solamente, como indica el título, extraer "De aquí y de allá" todo aquello que llame mi atención en los temas que me interesan como puede ser el cine, la literatura, la música, la pintura y curiosidades en general.
Espero que os agrade lo que vaya poniendo y os invito a todos a participar con vuestros comentarios.
¡Bienvenidos!
Entre estas dos imágenes, hay una diferencia de 50 años o más. Aunque el tiempo no pasa para "El conde" , sí para mi estimado Christhopher; pero el tiempo, no le ha robado esa elegancia que siempre he encontrado en él, a pesar del miedo que me producía verle caracterizado de "Drácula"; miedo y fascinación al mismo tiempo; por eso la imagen que de él acude a mi memoría, es más o menos esta:
Recuerdo, como mi padre,para probarme, despues de haber visto una de sus películas, me enviaba a buscarle cualquier cosa al rincón más oscuro de la casa y yo iba con recelo, mirando para atrás, temiendo verle de un momento a otro; pero creo que, en el fondo, deseando que apareciera. Ahora, pensándolo bien, ¡suerte que no fue así!
Biografía
CHRISTOPHER LEE, Mide 1'96 y es uno de los nombres tótem del cine de terror británico. Christopher Frank Carandini Lee nació el 27 de mayo de 1922 en Londres (Inglaterra), en el seno de una familia acomodada pero desmembrada (sus padres se divorciaron cuando Lee tenía sólo 6 años). Su madre procedía de una familia aristocrática italiana y su padre era militar.
Tras acudir a servir en la RAF británica en la Segunda Guerra Mundial, Lee inició su prolija carrera cinematográfica a finales de la década de los 40 al aparecer como actor secundario en el año 1948 en un buen puñado de películas, entre las que destacan "La Extraña Cita" (1948) de Terence Young y "Hamlet" (1948), la famosa adaptación que Laurence Olivier realizó del clásico de William Shakespeare. Curiosamente en "Hamlet" compartía créditos con un actor llamado Peter Cushing, posteriormente su compañero habitual en incursiones terroríficas.
Durante toda la primera mitad de los años 50, la figura espigada, atlética y elegante de Christopher Lee apareció en un importante número de títulos, casi siempre como villano.
Sus películas más importantes de esta primera etapa son "El Hidalgo De Los Mares" (1951) de Raoul Walsh, "Moulin Rouge" (1952) de John Huston o "El Temible Burlón" (1952) de Robert Siodmak.
La gran oportunidad de Lee llegó con su interpretación del monstruo de Frankenstein en la película de la Hammer "La Maldición De Frankenstein" (1957), un film co-protagonizado por Peter Cushing y dirigido por Terence Fisher. Este trío de personajes se convirtió con el paso de los años en uno de los principales fundamentos personales de la legendaria factoría de horror británico.
Dentro y fuera de la Hammer, Christopher interpretó a los grandes mitos del cine y la literatura fantástica, desde el conde Drácula (su personaje más usual y recordado) a la Momia, pasando por Sherlock Holmes, Fu Manchú o el citado Frankenstein.
Multitud de títulos del género nutrieron su vasta filmografía, siendo los más importantes "Drácula" (1958), "La Momia" (1959) o "El Perro De Los Baskerville" (1959), las tres películas dirigidas por Terence Fisher, y "El Regreso De Fu Manchú" (1965) o "Rasputin" (1966), ambas realizadas por Don Sharp.En el año 1961 sentó la cabeza sentimentalmente y se casó con la guapa modelo de nacionalidad holandesa Birgit Kroencke, con la que tuvo una hija llamada Christine.
Durante los años 70 la profusión continuó siendo la tónica de su carrera, interviniendo en el reparto de numerosos títulos de terror, fantasía, intriga o aventura, muchos de ellos de escaso presupuesto y valía.
Las películas más recomendables de este período son "La Vida Privada De Sherlock Holmes" (1970) de Billy Wilder, en la que interpretaba a Mycroft, el hermano de Holmes, quedando el papel principal para Robert Stephens; "Los Tres Mosqueteros" (1973) de Richard Lester, "The Wicker Man" (1974) de Robin Hardy, o "El Hombre De La Pistola De Oro" (1974), un film realizado por Guy Hamilton basado en el personaje creado por Ian Fleming, espía y escritor que era primo lejano del propio Christopher Lee.En la última etapa de su carrera se le ha podido ver brevemente en la película "Sleepy Hollow" (1999), dirigida por Tim Burton, cineasta con influencias de la Hammer, e interpretando a Saruman en la trilogía que Peter Jackson realizó sobre la obra de Tolkien "El Señor De Los Anillos".
La Vida Privada de Sherlock Holmes
Como el malvado Saruman en "El Señor de los anillos
Y aquí, una imagen en la que no da nada, pero que nada, de miedo
«A este cine lo llaman el segundo Cinema Paradiso»
El Totó del Ripollès. A los 13 años entró como operador en el Cinema Catalunya de Ribes de Freser. A los 70 aún lo es.
Según sus datos, a principios del siglo XX ya había proyecciones de cine mudo en Ribes. Se hacían en Can Gusi, con un proyector que tenía una cubeta con agua para evitar que se quemara la película y que funcionaba con la electricidad que generaba un molino al otro lado del río. Aquel entretenimiento se hizo tan popular que, a finales de los años 20 del siglo pasado, tres salas competían por el público de esta localidad del Ripollès. Hoy solo queda una: el Cinema Catalunya.
Su vida está tan ligada al cine que vive justo encima de la sala. -A veces he dejado el proyector en marcha, he subido a casa a cenar y después del postre he bajado. Esto se puede hacer ahora, porque antes tenías que estar constantemente en la cabina por si se separaban los carbones [que hacían de electrodos positivo y negativo] y se iba la luz. -¿Cómo entró a trabajar en el cine? -El Cinema Catalunya era de mis tíos y entré como ayudante de operador a los 13 años. A los dos meses, el operador enfermó y tuve que ponerme yo al frente de las proyecciones.
-¡Si era un niño! -Al principio lo pasé fatal. En aquella época la película que te llegaba se había estrenado en Barcelona hacía cuatro meses y ya había pasado por un montón de manos. Entre que estaban hechas picadillo y mi falta de práctica, las películas se rompían y me gané unos abucheos de espanto. Pero me sirvió para aprender y me convertí en el operador oficial. En 1971 mi tío me dejó el negocio y pasé a ser empresario y operador.
-Ha sido usted uno de los operadores de cine más precoces.
-Puede ser. A este cine siempre lo han llamado el segundo Cinema Paradiso.
-¿Se siente como el Totó de la inolvidable película?
-Sí. Cuando la vi me recordó mi historia, porque es muy real y si lo has vivido te sientes muy identificado. La única diferencia es que aquel cine se quemó y este aún no [ríe].
-¿Cómo es posible que el Catalu-nya siga funcionando en un pueblo de apenas 2.000 habitantes? -Es un milagro. Hace 20 años ya estuve a punto de cerrar. Invertía en el cine lo que ganaba trabajando de cartero por las mañanas y de profesor de autoescuela por las tardes y en un año llegué a perder 500.000 pesetas. ¡Me estaba quedando en calzoncillos! Entonces se me ocurrió una idea: le pedí a un amigo que es dueño de muchas salas que incluyera al Catalunya en su contrato con las distribuidoras y así yo podía aprovechar alguna película. La gente no entendía cómo podía ser que en Ribes se proyectaran estrenos apenas unos días después que en Barcelona.
-En el 2003 nace la Associació Amics del Cinema de la Vall de Ribes. -Al principio éramos un grupito de aficionados que nos reuníamos para ver una película una vez al mes. Así aguantamos hasta que, en el 2008, me jubilé. El cierre definitivo del Catalunya creó cierto revuelo en el pueblo y al final se llegó a un acuerdo: el ayuntamiento alquilaría la sala y los Amics la gestionaríamos voluntariamente. Se hizo una campaña para atraer socios y ahora somos 350. Es admirable el entusiasmo de la gente. Ahora el cine abre en Navidad, Semana Santa y verano y a mis 70 años sigo siendo el operador.
-Este lugar es más que un cine.
-La gente tiene muchos recuerdos. Cuando no había tele ni nada, se iba a misa a las 12, y por la tarde, al cine. Era el único lugar donde las parejas podían demostrarse cariño, porque estaba muy oscuro, y los acomodadores juntaban un pequeño jornal guardando asientos. Cuando abríamos el cine ya estaba todo ocupado con prendas de ropa.
-¿Quién más sabe manejar el proyector de 35 milímetros?
-Nadie. Están todos jubilados.
-¿Y si usted cae enfermo?
-Si tengo la gripe bajo a ponerlo en marcha con la gripe. Con los proyectores digitales los operadores han pasado a la historia. La película en 35 milímetros se va terminando y un proyector digital vale más de 40.000 euros, que no tenemos. Y eso, me temo, no podremos superarlo.
Entrevista: Gemma Tramuyas - El Periódico. Sábado 13 de Abril de 2013
En estos tiempos en que lo corriente es ver como desaparecen salas de cine, sin ir más lejos, el único que quedaba en mi barrio,
nos anima saber que hay personas como Eugeni, que se niegan a ver morir aquello que ha sido su vida y hacen todo lo posible por salvarlo. Gracias en nombre de todos los que amamos EL CINE.
Ir al cine es siempre para mí un placer; pero si además ese día , asiste también el director de la película que he ido a ver, entonces se convierte en un hecho extraordinario , ya que pocas veces he tenido la oportunidad de escuchar las respuestas a las preguntas que se formula el espectador sobre la obra que ha visto, por boca de su creador. Este ha sido el caso de la película "Ficción" y su director, Cesc Gay.
Siento no haber tenido una libreta, para anotar algunas de las cosas que dijo; pero os dejaré un enlace con una entrevista.
Sinopsis
Alex es director de cine. Está casado y tiene dos hijos. Es un hombre reservado y tímido. Alex tiene problemas para terminar el guión de su próxima película y decide irse unos días a casa de Santi, un amigo que vive en un pequeño pueblo del Pirineo.
Alex, mientras intenta escribir su guión, conoce a Mónica, una mujer, que como él, está de paso en el pueblo. Entre cenas, piscinas, paseos a caballo y excursiones llenas de aventuras y percances, nacerá entre los dos el deseo y el enamoramiento.
Una tranquila cena entre amigos
Älex, con su amigo, Santi
Confidencias tras la lluvia
Mónica toca el piano
Con su mujer, Judith
Algo para recordar A mi me ha gustado mucho esta película. Al principio, uno espera que al personaje protagonista le ocurra algún hecho especial; cuando éste -Alex- conoce a Mónica, pensamos, ya está! ahora es cuando se le presenta el dilema, ya qué ambos tienen pareja; pero no es así y asistimos a un romance casi de adolescentes en su expresión: Gestos, miradas, timidez...hasta que comprendemos que el hecho maravilloso y extraordinario es esa comunicación apenas sin palabras, que se establece entre ambos y que no existe con su mujer, seguramente por falta de diálogo entre ellos. En unas cuantas escenas, que no voy a contar para quién no la haya visto, el director les construye una vida juntos.
Paralelamente a este tema, uno va reflexionando sobre el valor de la amistad, la importancia de las cosas sencillas de la vida, la apreciación de la naturaleza y sobre todo, en mi opinión, sobre la necesidad de expresar los sentimientos; o puede que a vosotros os sugiera cosas distintas, si teneis, o habeis tenido ya, la ocasión de verla.
Os dejo un video con una de las escenas que más me gustó.
Esta portada, corresponde al III Certamen de microrrelatos de Cine "Arvikis-Dragonfly" 2012, que me ha hecho llegar mi amigo Andrés R. Blanco(http://personales.mundivia.es ). "Antigüedades" es también el título del relato ganador del primer premio, del cual él es autor. Me parece un buen motivo para una entrada, ya que habla de cine y de una actriz y película que a mí me gusta mucho.
Antigüedades Andrés R. Blanco Las dos siluetas coincidieron en la puerta del local cuyo destartalado cartel, "EMPEÑOS DE CINE", era la única nota de color en la oscuridad del callejón. El hombre, alto, atlético, con una oscura melena que le daba aspecto fiero preguntó:
-¿También viene usted a...?
-Sí -contestó la menuda mujer.
-Yo vengo por primera vez. ¿Llama usted?
La mujer pulsó el timbre dos veces seguidas y una más larga. Esperaron.
- malos tiempos -dijo el hombre, hablador-. El viejo cine ya sólo interesa a coleccionistas o escéntricos. Somos antigüedades. Y menos mal que existen estos locales . Yo traigo mi taparrabos, el que llevé en mi primera película.
Dentro del local se encendió una luz y abrió la puerta un anciano.
-Entren, siéntense y esperen a ser atendidos. -Y desapareció tras un mostrador.
El hombre miró el rostro apagado de la mujer.
-Puedo preguntarle qué empeñará usted? -dijo.
-Una canción...
-Una canción...? ¡Qué pena!
ella entonó bajito: "Somewhere over the..."
-¡La conozco, sí! ¡Entonces es usted...
-Siguiente! -interrumpió el anciano tras el mostrador.
-...la chica de los zapatos rojos...!
La mujer se levantó despacio y se volvió hacia él.
-Era -dijo con tristeza-. Esos ya los empeñé.
En otra entrada os dejaré una muestra de su poesía. Espero que os haya gustado.
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Vilhelm Hammershøi, nació el 15 de mayo de 1864 en Copenhagen. Sus padres son Frederikke, de soltera rentzmann, y el comerciante Christian Hammershøi. Vilhelm, empieza a dibujar y a recibir clases ya desde los ocho años. En 1879, Hammershøi es admitido en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhaguen. Permanece en la academia como estudiante hasta la primavera de 1884, y entre sus profesores se encuentra Frederik Vermehren. En 1883, inicia sus estudios en las Escuelas de Estudios Libres con Peder Severin Krøyer como profesor. Krøyer comentó a su colega Kristian Zahrtmann: "Tengo un alumno que pinta de un modo verdaderamente extraño. No le comprendo, creo que llegará a tener prestigio y trato de no influir en él".Hammershøi hace su debut en la exposición de primavera de Charlottenborg en 1885 con "Retrato de una joven". El cuadro causa un gran revuelo, ya que destaca por encima de los demás trabajos de la exposición por su materialidad y colorido. Otro cuadro "Joven cosiendo", es rechazado para la exposición de Charlottenborg en 1888, y en su lugar se exhibe una exposición alternativa. Al año siguiente, sin embargo, el cuadro obtiene la medalla de bronce en la Exposición Mundial de París. El rechazo en Copenhague lleva a Hammershøi a participar en la organización del "Salón Libre", en 1891.
En 1890, Hammershøi se compromete con Ida Ilsted (1869-1949), la hertmana de un amigo de Hammershøi, el pintor Peter Ilsted. Se casan y se van de luna de miel a París. La pareja no tiene hijos. A lo largo del resto de su vida en común viajaron mucho, especialmente a Londres. Aquí visitan a su amigo, el pianista Leonard Borwick.
En 1893, Hammershøi pinta su primera obra monumental, la gran y simbólica "Artemisa"(Museo Nacional de Bellas Artes). La obra recibe críticas variadas, pero los jóvenes pintores simbolistas se muestran entusiasmados.
En otoño de 1898, la pareja se traslada a un apartamento en Strangade, 30, donde viven hasta 1909. En este período, Hammershøi pinta una serie de interiores del apartamento. En sus frecuentes viajes al extranjero, sólo pinta algunos cuadros, pero las habitaciones sencillamente amuebladas de su casa le sirven de gran inspiración. Hammershøi a menudo pasa los veranos fuera de la ciudad, donde pinta paisajes.
En 1900, la Sociedad de las Artes de Copenhague organiza la primera exposición retrospectiva de la obra de Hammershøi. En relación con esto, el coleccionista y mecenas de Hammershøi, Alfred Bramsen, completa el primer catálogo de su obra.
En la Exposición internacional de arte de Roma, en 1911, Hammershøi gana el primer premio dotado con 10.000 liras, y como resultado de ello, la galería de los Ufizzi le anima a pintar un autorretrato para su colección de autorretratos.
El 13 de febrero de 1916, Hammershøi fallece tras una larga enfermedad. Está enterrado en el vestre Kirkegard, en Copenhague.
La actitud artística de Hammershøi, pretende exponer el interior en la misma medida que el exterior. El pintor plasma las sutiles fallas presentes en las colinas y valles del rostro humano. Ya en el momento de su debut en 1885, fueron muchos los que repararon en ese lenguaje, único y muy diferente para su tiempo, de Hammershøi.
El análisis de Retrato de una joven, nos lleva a pensar en una importante escenificación de la pose de la modelo, en la que la posición de manos y cuerpo, por una parte, y la iluminación por otra, están escrupulosamente fijadas. Ademá, se acerca mucho a la figura, de manera que el espectador en cierto modo no puede "evitar" a la modelo. El rostro y las manos de la muchacha surgen de la negrura y su piel de fulgor blanquecino resalta atrayente sobre el fondo levemente turbio.La representación de la piel parece retocada o "suavizada" con un efecto fotográfico. Hammershøi dejó alrededor de toda la figura un contorno con una capa de pintura más fina que el rostro del cuadro, creando con ello una cierta luminosidad y una suave transición hacia la figura.
En su extenso libro sobre Hammershøi, Poul Vad señala un importante detalle del cuadro. se trata de la mano izquierda de la muchacha, que le parece digna de especial atención: " A esa mano a modo de tentáculo que se aleja del cuerpo, mientras palpa el asiento, el pintor le ha dedicado todo su cuidado, de modo que la plasticidad de esos dedos es mucho más precisa que la de cualquier otro detalle".
Portrait of a young girl (Anna Hammershøi) - 1885
Óleo sobre lienzo. 112,4 x 91,3 cm
Den Hirschsprungske Samling. Copenhagen. Denmark
Young girl sewing (Anna Hammershøi) - 1887
óleo sobre lienzo. 37 x 35 cm.
Ordrupgaard. Copenhagen. Denmark
Sus obras se caracterizan por su rara -e ininteligible- intensidad y, ya desde el inicio, por una enorme ausencia de concesiones en lo tocante a elecciones artísticas. Había un claro punto de partida enelmundo artístico danés de la década de 1880 con un nuevo interés por los interiores, por la representación de la apacible vida hogareña en medio de una puesta en escena de tintes oscuros; una pintura de ambiente cargada de melancolía con tendencia al simbolismo. Las obras se caracterizan de principio a fin por la existencia de una tensión entre la calma y la armonía exterior y una disonancia interna que en ocasiones llega a resultar casi amenazadora.
Según Poul Vad, las obras están constituidas por "una conciencia atormentada, llena de angustia" algo que ya se observa en una obra maestra temprana ya desaparecida, Job, que causó sensación cuando se expuso en 1888.
Sus contemporáneos también se indignaron ante sus obras monumentales; la poco convencional composición titulada Artemisa que se expuso en 1894
Study for Job -1887.
Charcoal on paper. 47 x 27 cm.
Private collection.
Artemis - 1893-94.
Oil on canvas. 193 x 251,5 cm.
Statens Museum for Kunst.
Copenhagen. Denmark.
y la desilusionada "Cinco retratos", que muestra a un grupo de figuras masculinas en una habitación oscura con una efectista iluminación artificial; cinco hombres absolutamente aislados entre sí, lejanos y marcados por una extrañeza que en realidad está presente en todas y cada una de las obras de Hammershøi
Five Portraits -1901-02. Oil on canvas. 190 x 340 cm.
Thielska Galleriet.
Stockholm. Suiza
Paisajes pintados por Hammershøi durante sus veranos en el campo, al norte de Copenhague, en Selandia o en Falster.
Se trata de imágenes de bosques y árboles a contraluz en una atmósfera sugestiva e irreal, casi de ensueño. Los motivos podrían proceder del lago de Gentofte, de Ryet, en Farum, o de Halskovsvaenge, en Falster. Los paisajes están compuestos a base de planos paralelos a la superficie del cuadro, por ejemplo, con un camino o una avenida de árboles discurriendo en horizontal de un extremo del lienzo al otro. Paisajes en los que puede haber un camino, pero hasta los que no conduce camino alguno, espacios inaccesibles con un singular tono "ajeno", como si no perteneciera a este mundo. son paisajes sin la profundidad dinámica que prescribían las convenciones del género paisajístico y sin un verdadero primer término. Ningún elemento en el primer plano ayuda ni "invita" al espectador a penetrar en el espacio del cuadro.
Young Beech Forest (Arresoda, Fredericksvaerk) - 1904.
Oil on canvas. 47 x 73 cm. Davids Samling, on loan to
Den Hirschsprungske Samling. Copenhagen. Denmark.
View of gentof Lake - 1903 Tambien llamado Sunshower
Óleo sobre lienzo. 83 x 8 cm. colección privada
Landscape (Kongevejen near Gentofte -1892 Oil on canvas. 115 x 147 cm. Private collection
Avenue of Rowan Trees near Snekkersten - 1906. Oil on canvas. 42 x 54 cm. Davids Samling, on loan to Marienlyst Palace. Elsinore.
Forest Interior, also called The Big Trees (Halskov Vaenge, Falster)
1896. Oil on canvas. 84,5 x 84 cm. Private collection.
Farm (Refsnaes) - 1900.
Oil on canvas. 55 x 62 cm. Davids Samling,
on loan to the Statens Museum for Kunst.
Copenhagen. Denmark.
La luz y las líneas
El propio Hammershøi dijo: "Lo que me lleva a escoger un motivo son, en gran medida, las líneas que contiene, lo que yo llamaría la actitud arquitectónica de la imagen. Y después la luz, claro está. Es evidente que también tiene mucho que decir, pero las líneas son casi lo que más me gusta"
Hay espacios con una buscada interacción entre la luz diurna y la arquitectura, y hay imágenes nocturnas en las que la luz artificial crea dramáticos efectos de claroscuro. Los juegos de la luz por las paredes, en el respaldo de un sofá o bajando por los paneles de las puertas, dan pie a refinados matices y juegos de líneas, pero también a extrañas calidades simbólicas.
La simplificación de muchos de sus "Interiores", raya en la abstracción, con títulos como, "Puertas blancas" o "puertas abiertas", "Las cuatro habitaciones" o "La danza del polvo en los rayos de sol".
se trata de variaciones de un mismo motivo espacial básico en las que los "efectos" escénicos -mesas, sillas, marcos, un cuenco- van cambiando de ubicación y sometiéndose a contínuas pruebas de constelaciones y enunciados espaciales siempre nuevos.
Study in Sunlight (Standgade 30) -1906. Oil on canvas. 55 x 47 cm. Davids Samling, on loan to Den Hirschsprungske Samling. Copenhagen. Denmark.
Withe Doors or Open Doors (Strangade 30) - 1905
Óleo sobre lienzo. 52 x 60 cm
Davids Samling, on loan to Den Hirschsprungske Samling.
Copenhagen. Denmark
Interior, also called The Quiet Room (Strandgade 30) 1906 Oil on canvas. 51,5 x 55 cm. Tate Gallery. London. England
Sunbeams, or Sunlight. También llamado
Dust Motes Dancing in the sunbeams (strandgade) - 1900
Óleo sobre lienzo. 70 x 59 cm.
Ordrupgaar. Copenhagen. Denmark
Interior, también llamado, The Four Rooms (Strandgade 25)1914.
Oil on canvas. 85 x 70,5 cm. Ordrupgaard. Copenhagen. Denmark.
Interior of the Great Hall in Lindegàrden (Kalundborg)1909.
Oil on canvas. 71 x 91 cm. Ordrupgaard.
Copenhagen. Denmark.
Interior in London: Brunswick Square -1912.
Oil on canvas. 53 x 76 cm.
. Jane Abdy. London. England.
Sus cuadros, desvelan también su afición por lo "antiguo". Hammershøi adoraba el sentimiento que encerraban las cosas antiguas: "Desde un punto de vista puramente personal me gusta lo antiguo, las cosas antiguas, los muebles antiguos, la particularísima atmósfera que encierra todo ello".
Un motivo recurrente era una hermosa vivienda con detalles arquitectónicos tardobarrocos y neoclásicos, con distinguidos paneles de exquisitas proporciones, un equilibrio cromático, un mobiliario sencillo y lleno de gusto con pocos y escogidos cuadros en las paredes, una ponchera sobre un mueble... Era la casa del propio pintor en el barrio de Christianshavn, en Strangade n. 30, con vistas a la calle donde se alzaba uno de los motivos predilectos del artista, el viejo edificio barroco de la Compañía Asiática, a uno de cuyos apartamentos, además, Hammershøi se trasladaría en 1913 y que hoy es sede del Ministerio de Asuntos exteriores.
Interior with Punch Bowl (Strandgade 30)1904. Oil on canvas. 78,5 x 57,5 cm..
H. M. Queen Ingrid of Denmark.
Music Room (Strandgade 30) - 1907
Óleo sobre lienzo. 69 x 59 cmPrivate Collection
Interior (With easel Bredgade 25) - 1910 Óleo sobre lienzo. 84 x 69,3 cm Staten Museum for Kunst. Copenhagen. Denmark
Interior (with easel and punch bow, Strandgade 30) - 1907. Oil on canvas. 64 x 59 cm. Private collection.
Interior (With potted plant on card table. Bredgade 25) - 1910-1911. Oil on canvas. 78,5 x 71 cm. Malmö Konstmuseum. Malmö.
Otros Interiores, con figuras a menudo de espaldas y casi escultóricas en relación con el espacio que ocupan, casi siempre en pie o sentadas, con frecuencia sumidas en sus propios pensamientos y sin ninguna "actividad" concreta, de cuando en cuando ocupadas en quehaceres domésticos o leyendo, jamás en poses académicas, sino en fuerte "interacción con su entorno físico. Figuras que independientemente de si aparecen solas o con otras personas, están hondamente aisladas. Figuras que se convierten en imágenes de la extrañeza y el vacío. Entre estas figuras hay una, recurrente, Ida, mujer del artista de espíritu frágil. Presentada de frente, de perfil, pero sobre todo vista desde atrás en composiciones donde su presencia produce el efecto de "animar" el espacio. También es ella la protagonista del sencillo primer plano de una sensual nuca, un cuadro que lleva por título "Reposo" o "Mujer joven"
Interior (with stove and standing woman dressedin black, Strandgade 30) - 1909. Oil on canvas. 67,3 x 55,8 cm. Warren Adelson. New York. USA.
Interior (with woman dressed in black sitting on yellow-brown chair Strandgade - 1908. Aarhus Kunstmuseum. Arhus.
Open doors (Interior with woman in black on whitechair. Strandgade 30) 1900. Oil on canvas. 57 x 49 cm. Private collection.
Interior (with young woman seen from behind, Strandgade 30 - 1903-04. Oil on canvas. 61 x 50,5 cm. Randers Kunstmuseum. Randers.
Interior, or The Corner of a Dining Room (Strandgrade 50) - 1899. Oil on canvas. 64 x 57 cm. Tate Gallery. London. England.
Interior (with piano and woman in black, Strandgade 30)
Oil on canvas. 63 x 52 cm. Ordrupgaard. Copenhagen. Denmark.
Interior with woman at piano - 1901
Piano and woman - 1864-1916
Young Lady, también llamado, Resting (Strandgade 30) - 1905 Oleo sobre lienzo. 49,5 x 46,5 cm. Museo de Orsay. París. Francia
The Cabinet Sofa -1904
Oil on canvas. 69 x 55 cm. Private collection.
Ida Reading a letter - 1899
Oil on canvas. 66 x 59 cm.
Private collection
Retratos
Portrait (Daniel Jacobson Salter) - 1901
Óleo sobre lienzo. 55,5 x 34 cm.
Den Hirschsprungske samling. Copenhagen. Denmark
Two figures (The artist and his wife) or Double Portrait (London) - 1898.
Desnudos
Sketch Done in a Room of Ancient Greek Art
in the British Museum (London)
Model, or Nude Female Model - 1909.
Oil on canvas. 205 x 153 cm.
Statens Museum for Kunst. Copenhagen. Denmark.
Exteriores
Interpretaciones arquitectónicas con una extraña concepción personal, asombrosas por su singular combinación de registros objetivos y fieles a la realidad por una parte y visiones subjetivas por otra; una mezcla de nitidez y veladura a un mismo tiempo. Imágenes desoladas y llenas de sentimiento del barrio de Christianshavn, como "Tres barcos en el canal de Christianshavn" o la gran composición arquitectónica "Vista de la antigua Compañía Asiática". Poul Vad, resaltó como Hammershøi manipulaba sus representaciones arquitectónicas trabajando con dislocaciones espaciales "de un modo que lleva a pensar en el gran angular de las cámaras modernas y en la época del zoom.
View of the Britisth Museum - 1905-1906
Montague Street in London, or Side View of the British Museum 1905-06. Oil on canvas. 56 x 64 cm. Ny Carlsberg Glyptotek. Copenhagen. Denmark.
The Jewish School in Guilford Street (London) - 1912-13 Oil on canvas. 51 x 41,5 cm. Landesmuseum. SchlossGottorf.Schleswig.
View of Amalienborg Square - 1896.
Oil on canvas. 156,5 x 156,5 cm.
Statens Museum for Kunst.
Copenhagen. Denmark.
View of Christiansborg Palace1890-92. Oil on canvas. 115,5 x 147,5 cm. Statens Museum for Kunst. Copenhagen. Denmark.
View of the Greenland trading company dock1908
The Asiatic Company Buildings1902.
Oil on canvas. 146,5 x 140,5 cm.
Statens Museum for Kunst.
Copenhagen. Denmark.
View of the Old Asiatic Company, or The Asiatic Company Buildings 1902. Oil on canvas. 158 x 166 cm. Private collection.
El Cineasta, danés también, Carl Theodor Dreyer, se inspiró en la pintura de Hammershøi para plasmar en sus obras "los espacios vacíos y austeros para transmitir el mundo interior que no puede ser visto, pero sí sentido". Hay en ambos creadores, que no llegaron a conocerse personalmente, un gusto por la luz que llega al interior de las casas, de las habitaciones, para entrever, nunca ver del todo, su vida interior. Se iluminan o se esconden pequeños momentos, momentos íntimos y recogimiento, instantes en los que un personaje está de espaldas, escondiendo la carta que lee o las emociones que esa carta contiene. También aparece algún paisaje, urbano o natural, pero siempre aislado, como aislados, o ensimismados, están la mayoría de los personajes o espacios que se muestran. Habitaciones que se comunican a través de puertas entreabiertas y de las que apenas se adivina algo, con una voluntad clara de exaltar lo íntimo dejándolo oculto en su ámbito privado. Planos parecidos hay en casi todo Dreyer, especialmente en Gertrud.
1916-1918 Un vínculo entre dos destinos artísticos Veinticinco años los separaban. Vilhelm Hammershøi nació en 1864; Carl Theodor dreyer, en 1889. Lo más probable es que jamás se vieran ni se conocieran personalmente. La conexión, el primer vínculo que puede relacionar ambos nombres, es el período comprendido entre 1916 y 1918, una época repleta de visicitudes en los años de la Primera Guerra Mundial. Era la época posterior a la gran exposición conmemorativa dedicada a Hammershøi que se realizó en la Sociedad de las Artes en 1916 - poco después de la muerte del pintor en ese mismo año - a modo de inventario de la obra del gran artista, y era la época anterior a la primera película de Dreyer, El Presidente, de 1918, un largometraje que él mismo declaró inspirado en el encuentro con la obra de Hammershøi.
La exposición de 1916, fué la mayor recopilación de obras de Hammershøi de toda la historia (275 obras). Era tan grande que hubo que dividirla en dos etapas: La primera, en abril, con 157 de las obras creadas antes de 1900; la segunda con 118 de los siguientes dieciseis años (Abril y parte de mayo).
La mirada del joven Carl Theodor fue recibida por una serie de retratos indiscretos y emotivos que mostraban una distancia respetuosa y fría, pero que al mismo tiempo también se "arrastraban" bajo la piel de sus protagonistas. Cuadros que irradiaban una estrechísima relación psicológica entre retratado y retratista. Plasmaciones de estados psíquicos de insólita intensidad. Se abrían camino hasta el alma y mostraban el rostro desnudo, sin velos y sin afeites, sin la máscara del disimulo. Así decidiría el propio Dreyer desde entonces mostrar el rostro humano, desnudo y sin las veladuras del maquillaje. El ejemplo más conocido, es la cara llena de dolor de María Falconetti, en el papel de Juana de Arco; pero igualmente expresivas resultan la de Lisbeth Movin en Dies Irae y la de Gertrud.Nina Pens rode en Gertrud.
Biografía
Carl Theodor Dreyer nació el 3 de febrero de 1889 en Copenhague. Su madre era una sirvienta sueca, Josephine Nilsson, y el padre era desconocido. Justo después de su segundo cumpleaños, es adoptado por el tipógrafo Carl Theodor Dreyer y su mujer Inger Marie, de soltera Olsen. Tras realizar distintos trabajos de oficina, en 1910, Dreyer entra como periodista en un rotativo, se especializa en aviación y obtiene el título de piloto de globos. También escribe retratos bastante ofensivos sobre las celebridades de la época. En 1911 se casa con Ebba Larsen. Tienen una hija, Gunni, en 1913, y un hijo, Erik, en 1923. En 1912, Dreyer vende su primer guión de película y al año siguiente es contratado por la productora Nordisk Films Kompagni, donde trabaja como asesor y escritor de guiones, y montador de películas. Estando en la Nordisk, Dreyer debuta como director con El Presidente (Præsidenten), que se estrena en 1919. Hasta 1926, realiza otras siete películas para empresas danesas, suecas, alemanas y noruegas. Obtiene un gran éxito en Dinamarca con Érase una vez (Der var engang, 1922) y en Francia con El amo de la casa (Du Skal Ære Din Hustru, 1925). En 1927, dirige su película más ambiciosa, La Pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc), en Francia. El estreno se produce al año siguiente, pero no consigue la respuesta esperada. En 1930, realiza su primera película hablada, Vampyr, con la financiación de un acaudalado mecenas. Después de un prolongado trabajo de sonido, la película se estrena en 1932. La carrera cinematográfica de Dreyer se estanca y se ve obligado a ganarse la vida como periodista judicial para el diario Berlingske Tidende. En 1940, su amigo Ebbe Neergaard publica su primer libro sobre él, Carl Th. Dreyer, el trabajo de un director de cine. En 1942, Dreyer vuelve al rodaje después de un paréntesis de diez años. Después del estreno de Dies Irae (Vredens Dag) en 1943, Dreyer viaja a Suecia donde realiza otra película, Dos seres (Två månniskor, 1945). En los años siguientes a la ocupación, dirige una serie de cortometrajes; al mismo tiempo, prepara su proyecto más acariciado, una película sobre Jesús, que nunca llegó a realizar. En 1952, Dreyer obtiene una subvención para dirigir el cine Dagmar en Copenhague; los ingresos que le proporciona le permitirán vivir tranquilamente hasta su muerte. En el Festival de Cine de Venecia de 1955, Dreyer conquista el primer premio por la película La palabra (Ordet), que cosechará un notable éxito. (Su última película, Gertrud 1964) es muy controvertida, pero obtiene el premio danés Bodil como mejor película del año. Carl Theodor Dreyer fallece el 20 de marzo de 1968. Está enterrado en el Frederiksberg Kirkegård, en Copenhague.
El Presidente - 1919
La Pasión de Juana de Arco - 1927
Tres fotogramas de "Gertrud"
Gertrud - 1964
Dos fotogramas de "Dies Irae"
Dies Irae - 1943
Dos fotogramas de"Ordet" (La palabra)
Ordet - 1955
El 25 de Enero de 2007, se presentó una exposición en el CCCB (centro de cultura contemporánea de Barcelona) con el título de "Hammershøi a la luz de Dreyer", en la que se mostraban 36 obras del pintor, junto con fragmentos de películas de Dreyer, en la que se cuidó mucho la luz que recibían los cuadros, para que el espectador pudiera percibir las obras de la forma más cercana posible a cómo Hammershøi las pintó.
Fotografias de la exposición en el CCCB
Desde que descubrí a este pintor, no hace mucho, se ha convertido en uno de mis favoritos, así como el cine de Carl Theodor Dreyer. En Hammershøi, me gusta especialmente el tratamiento dado a la figura de la mujer; porque capta la belleza de una mujer "corriente" en sus gestos cotidianos, moviéndose por las distintas habitaciones de la casa y lo hace de tal manera que nos transmite la elegancia de sus movimientos a pesar de lo austero de sus vestidos y consigue un resultado que nada tiene que envidiar a otros cuadros donde se han utilizado otros modelos de mujer con todo tipo de complementos y adornos. En definitiva, hay en las imágenes de sus obras, algo que no pintó, pero que uno percibe cuando las contempla. Puede decirse sin temor a equivocarse que tienen alma, y lo mismo ocurre con las películas de Dreyer.
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Nota: He tenido problemas de orden técnico mientras confeccionaba esta entrada; seguramente se deben a mi inexperiencia. Como no quiero dilatar más el tiempo para publicarla lo hago ya. Disculpad los errores que observeis y espero que os guste.
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