Muchos de vosotros ya conocereis este corto; pero yo lo he encontrado ahora; no lo conocía y como me ha gustado mucho quiero compartirlo. También me gustan las canciones que hacen, porque tienen letras muy reflexivas y al mismo tiempo, otras muy vitalistas, como la que os dejo "Retales de una vida". Buen fin de semana para todos.
Fuente can fabra
Plaza de Can Fabra-Barcelona
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sábado, 12 de mayo de 2012
Tiempo para un sueño
Muchos de vosotros ya conocereis este corto; pero yo lo he encontrado ahora; no lo conocía y como me ha gustado mucho quiero compartirlo. También me gustan las canciones que hacen, porque tienen letras muy reflexivas y al mismo tiempo, otras muy vitalistas, como la que os dejo "Retales de una vida". Buen fin de semana para todos.
jueves, 8 de diciembre de 2011
SOBRE LA MÚSICA
Cuando hablamos de música, nos resulta dificil ponernos de acuerdo; que si la clásica, que la pop, que el rock, etc...Lo mismo ocurre con la época; ¿Nos quedamos con los 60? ¿Mejor los 70? ¿Los 80? ¿Los 90? etc...
Los hay que se quedan anclados en una de ellas (Epoca ó género); pero también los hay que piensan, que todas son igualmente válidas, porque siempre se han hecho buenas y malas canciones (Aunque esto también es muy subjetivo)
A mi me parece que es bueno disponer de un amplio abanico, para así poder disfrutar de la música, según el momento o el estado de ánimo.
En la música, como en otros temas, no es cierto aquello de "Cualquier tiempo pasado fue mejor"; simplemente fue distinto. Me gusta recordar todo lo bueno de entonces, sin olvidar lo bueno de ahora; como por ejemplo esto:
STAND MY GROUND
MEMORIES
SAY MY NAME - ARAGORN AND ARWEN
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth" el cual fue un éxito muy grande dentro de la escena del gothic metal, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado dos singles: "Our Farewell" y "Ice Queen".
2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades.
Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su último disco The Silent Force. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.
Miembros
Robert Westerholt - Guitarra
Rudolf Adrianus Jolie - Guitarra
Stephen van Haestregt - Batería
Sharon den Adel - Voces
Jeroen van Veen - Bajo
Martinus Johannes Everardus Spierenburg - Teclado
Ex-miembros
David Martijn Westerholt - Teclado
Ivar de Graaf - Batería
Michiel Papenhove - Guitarra
Discografía
Albums
Enter - 1997
The Dance - 1998
Mother Earth - 2000
The Silent Force - 2004
EPs
The Dance - 1998
Singles
Restless - 1997
Our Farewell
Ice Queen
Mother Earth
Running Up That Hill
Stand My Ground
Memories
Angels
DVD
Mother Earth tour - 2002
The silent force Tour - 2005
miércoles, 23 de noviembre de 2011
BERNARD HERRMAN
Compositor y director de orquesta estadounidense. Referencia indiscutible de la música para el cine, su nombre es indisociable del de dos de sus colaboradores habituales, los realizadores Orson Welles y Alfred Hitchcock. El primero fue quien lo hizo debutar en el mundo de la composición cinematográfica con Ciudadano Kane (1940), después de unos años dedicado a la creación de bandas sonoras radiofónicas. Para el segundo firmó algunas de las mejores partituras de la historia del séptimo arte, como El hombre que sabía demasiado (1956), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960). Suya es también la música de Ultimátum a la Tierra (1951) –una de las primeras bandas sonoras que incluyen instrumentos electrónicos–, El séptimo viaje de Simbad (1958), Viaje al centro de la Tierra (1959) y Taxi Driver (1975), su último trabajo. Fuera del ámbito del cine, Herrmann compuso algunas interesantes e infravaloradas obras, entre las que se cuenta la ópera
Cumbres borrascosas (1950).
Años más tarde cursó estudios en la Universidad de Nueva York y entre 1931 a 1932 dirigió la New Chamber Orchestra de su ciudad natal y posteriormente, en diversas ocasiones, la Filarmónica de Nueva York y la BBC Symphony.
Su vinculación a partir de 1933 a la Columbia Broadcasting System le permitió crear música de fondo para documentales de radio y fue durante las sesiones radiofónicas de THE WAR OF THE WORLDS cuando conoció a Orson Welles. De su amistad nace la colaboración para CITIZEN KANE (1941) la primera partitura que escribió para el cine y que llegó a ser nominada por la Academia el mismo año que conseguía su único Oscar por THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER (1941). Su inusitada madurez (si tenemos en cuenta que se trataba de óperas primas) llamó la atención de directores y productores que lo introdujeron definitivamente en la composición cinematográfica. De esa primera etapa dramático-romántica destacamos tres partituras además de las anteriores, en ellas comprobamos al Herrmann lírico bajo temas de un corte romántico abrumador. Hay quien lo describe tan fácil como romanticismo herrmanniano, es decir, el amor imposible elevado a su máximo exponente. Esas tres partituras eran JANE EYRE (1944), ANNA AND THE KING OF SIAM (1946) y THE GHOST AND MRS. MUIR (1947).
En efecto no es hasta 1947 cuando el compositor llega a su segunda madurez compositiva con THE GHOST AND MRS. MUIR (1947). Se trataba de una melodía que fluía desde el interior a través de un sentimiento romántico desgarrado que volvería a cultivar en sus obras futuras. Los temas románticos de VERTIGO (1958), JANE EYRE (1944) o de THE SEVENTH VOYAGE OF SINBAD (1958) transmiten una sensibilidad muy lejana a la usual. Bernard Herrmann no se limitó a explorar la instrumentación clásica, introdujo el órgano para dar una sensación de profundidad en los temas tenebrosos así como se adelantó en ANNA AND THE KING OF SIAM (1946) las escalas siamesas a fin de forzar un clima sonoro oriental.
Aunque su temática preferida era la romántica su notoriedad internacional, no obstante, vino a través de sus composiciones para el género de misterio. Sus trabajos para Alfred Hitchcock alcanzaron la cima en VERTIGO (1958) la banda sonora que mejor define al Herrmann de la época dorada. Siguiendo esta misma estela temática en 1959 compone otra de sus obras más recordadas, NORTH BY NORTHWEST (1959), un film de suspense que contó con una obertura magistral y un desarrollo estructurado en temas cortos. Siguieron en pocos años PSYCHO (1960) y sus inmortalizados golpes de cuchillo y CAPE FEAR (1962) dirigida ésta última por J.L. Thompson. Con MARNIE (1964) el mago de la música de suspense cerró su colaboración con el mago del suspense. Los rumores se refieren a las discrepancias de Herrmann con Alfred Hitchcock a raíz de la «partitura» de THE BIRDS (1963). De hecho el film no contó en su puesta en escena con música alguna, aunque Bernard Herrmann aparecía como supervisor de sonido. Este intuyó una burla por parte de Hitchcock, pero siguió colaborando con el maestro inglés en MARNIE (1964). Ahora bien, con TORN CURTAIN (1966) su amistad se perdió definitivamente. Hitchcock rechazó la partitura porque carecía de canciones pop y Herrmann se negó en redondo a cercenar su composición con canciones del momento. Recordemos que su experiencia en JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH (1959) fue duramente criticada por el compositor.
Finiquitada su relación con Alfred Hitchcock Herrmann encuentra en François Truffaut un nuevo valedor. En 1966 el director francés rueda su film fetiche, FAHRENHEIT 451, en la nueva línea de la ciencia ficción y en 1968 buscó expresamente a Herrmann para que diera música a THE BRIDE WORE BLACK (1968), un film bajo la influencia de Alfred Hitchcock y que tuvo en la partitura el recuerdo más vivo. De hecho, la crítica considera esta composición de Herrmann como la más hichcockiana, aunque fuese escrita para François Truffaut.
La filmografía de Bernard Herrmann aun nos depara sorpresas como una sinfonía convertida en partitura, THE 3 WORLDS OF GULLIVER (1960). Sin duda, llama la atención una música que en poco se adaptaba a las exigencias de Jack Sher y a las propias del concepto descriptivo de Herrmann pero que nos aproximan a su otra faceta compositiva, la clásica, para la cual compuso una ópera, cantatas y sinfonías.
Bernard Herrmann tenía un repertorio muy variado. Además del género romántico caracterizado quizás por THE GHOST AND MRS. MUIR (1947), JANE EYRE (1944) y ANNA AND THE KING OF SIAM (1946) Bernard Herrmann dio música a géneros tan dispares como el de aventuras —THE SNOWS OF KILIMANJARO (1952), JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH (1959)—, ciencia ficción —THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1951)—, históricas —THE EGYPTIAN (1954), KING OF THE KHYBER RIFLES (1953), WILLIAMSBURG: A STORY OF A PATRIOT (1956)—, westerns —THE KENTUCKIAN (1955)— o drama —PRINCE OF PLAYERS (1955)—.
Esta variedad de temas repercutió en la aportación instrumental. En THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1955) se muestra como un precursor de la música electrónica. En THE GARDEN OF EVIL (1954) buscó el efecto étnico mexicano, así como en KING OF THE KHYBER RIFLES (1953) nos introducía en el exotismo hindú.
Sus últimos trabajos para el cine dejaban entrever al compositor de los años cincuentas y sesentas pero con un interés por la renovación, así es como escuchamos FAHRENHEIT 451 (1966), SISTERS (1972), I'M ALIVE (1974). Estas dos últimas encuadradas en el género del terror. TAXI DRIVER (1975) es su última aportación al cine. Para este film fetiche de Martin Scorsese Bernard Herrmann abandonó todo su sustrato musical y dio mayor realce al jazz y al blues para reforzar el sentido urbano del film.
Bernard Herrmann murió en Nueva York el 25 de diciembre de 1975.
CIUDADANO KANE- Orson Welles-
ALFRED HITCHCOK
Psicosis
Vértigo
Con la muerte en los talones
ALFRED HITCHCOK - Marni la ladrona
EL FANTASMA Y LA SRA MUIR
JOSEP L. MANKIEWICZ- 1947
Películas como Compositor de Bernard Herrmann
Taxi Driver [1976]
Taxi Driver
Fascinación [1976]
Obsession
Noche sin fin [1971]
Endless Night
Estoy vivo [1971]
It's Alive
La batalla del río Neretva [1969]
The Battle of Neretva
La novia vestida de negro [1967]
La mariée était en noir
Fahrenheit 451 [1966]
Fahrenheit 451
Marnie, la ladrona [1964]
Marnie
Los pájaros [1963]
The Birds
Suave es la noche [1962]
Tender is the Night
El virginiano (serie) TV [1962]
The Virginian
El cabo del terror [1962]
Cape of Fear
La isla misteriosa [1961]
Mysterious Island
Psicosis [1960]
Psycho
The 3 Worlds of Gulliver
En los límites de la realidad TV [1959]
The Twilight Zone
Con la muerte en los talones [1959]
North By Nortwest
Simbad y la princesa [1958]
The 7th Voyage of Sinbad
Los desnudos y los muertos [1958]
The Naked and the Dead
Vertigo
Un sombrero lleno de lluvia [1957]
A Hatful of Rain
Falso culpable [1956]
The Wrong Man
The Man Who Knew Too Much
El hombre del traje gris [1956]
The Man in the Gray Flannel Suit
Pero... ¿quién mató a Harry? [1955]
The Trouble With Harry
La ley del revólver TV [1955]
Gunsmoke
El príncipe de los actores [1955]
Prince of Players
El hombre de Kentucky [1955]
The Kentuckian
El jardín del diablo [1954]
Garden of Evil
La hechicera blanca [1953]
White Witch Doctor
El capitán King [1953]
King of the Khyber Rifles
Duelo en el fondo del mar [1953]
Beneath the Twelve Mile Reef
Operación Cicerón [1952]
Five Fingers
Las nieves del Kilimanjaro [1952]
The Snows of Kilimanjaro
La casa en la sombra [1952]
On Dangerous Ground
Ultimátum a la Tierra (1951) [1951]
The Day The Earth Stood Still
El fantasma y la Sra. Muir [1947]
The Ghost and Mrs. Muir
Ana y el rey de Siam [1946]
Anna and the King of Siam
Concierto macabro [1945]
Hangover Square
Jane Eyre (Alma rebelde) [1944]
Jane Eyre
El cuarto mandamiento [1942]
The Magnificent Ambersons
El hombre que vendió su alma [1941]
All That Money Can Buy
Ciudadano Kane [1941]
Citizen Kane
sábado, 19 de noviembre de 2011
ESA CANCIÓN
Apoyó el arco suavemente entre las cuerdas y atacó con toda naturalidad Mi, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi, Fa... Y uno por uno desgranó cada pasaje con preciso y afilado bisturí Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi... Y contagió a los cuatro vientos las risas y los lamentos de la sangre puesta en pie Sol, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re... Cual grillo en celo que reclama su pareja señalando: ¡Estoy aquí! Fa, Re, Si, La, Fa, Do, Si, La, Sol, Sol, La, Si... Déjalo todo y sígueme. Trinaba mágica. La voz del músico. Pariendo música. Música... Bendita música. La, Do, Si, Si, La, Sol, La. A consecuencia de una osada pirueta que el intérprete salvó con frialdad Mi, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi, Fa... Mi corazón echó a volar como un cometa presintiendo que rondabas por allí Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi... Y con la angustia y el talento del último movimiento anduvo buscándote Sol, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re...
Y en los impares del segundo anfiteatro te encontró y volvió a por mí Fa, Re, Si, La, Fa, Do, Si, La, Sol, Sol, La, Si... Déjalo todo y sígueme. Trinaba mágica. La voz del músico. Pariendo música. Música... Bendita música. La, Do, Si, Si, La, Sol, La.
JOAN MANUEL SERRAT - letra de la canción Bendita música
...Y si esa música, nos llega de la mano de Louis Armstrong, el mundo puede parecernos realmente maravilloso.
Con el acompañamiento de Kenny G
Ojalá esta canción, sirva de estímulo a muchos para empezar el día, por ejemplo, ¿El lunes?
Y en los impares del segundo anfiteatro te encontró y volvió a por mí Fa, Re, Si, La, Fa, Do, Si, La, Sol, Sol, La, Si... Déjalo todo y sígueme. Trinaba mágica. La voz del músico. Pariendo música. Música... Bendita música. La, Do, Si, Si, La, Sol, La.
JOAN MANUEL SERRAT - letra de la canción Bendita música
...Y si esa música, nos llega de la mano de Louis Armstrong, el mundo puede parecernos realmente maravilloso.
Con el acompañamiento de Kenny G
Ojalá esta canción, sirva de estímulo a muchos para empezar el día, por ejemplo, ¿El lunes?
martes, 15 de noviembre de 2011
HANG DRUM
Paseando un Domingo por aquí, escuché el sonido de un instrumento musical que no supe identificar; cuando llegué al lugar de donde provenía, descubrí un raro instrumento (más bien parecía un platillo volante) que nunca antes había visto, pero que sonaba muy bién,
ASÍ ES EL "HAM DRUM"
ESTA ES SU HISTORIA
Este instrumento fue presentado oficialmente en Musikmesse, Francfort ,en el 2001. Se creó , tras varios años de investigación en acustica, por los suizos Felix Rohner y Sabina Schärer, quienes investigaron y estudiaron diversos instrumentos de todo el mundo como los gongs, gamelan, el ghatam, los tambores, las campanas, etc...
Este instrumento musical, que tiene ,por decirlo de alguna manera, forma de OVNI, se parece un tanto a los cuencos tibetanos.
Hang significa mano en idioma Bernés. Se compone de dos partes de metal. Se toca usando las manos directamente, golpeándolas suavemente sobre los huecos del instrumento. Cada uno de estos huecos equivale a una nota musical, llegando a cubrir una escala entera.
El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro. Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen.
Y ASÍ SUENA...
MANU DELAGO
TOCANDO EN LAS ROCAS- COSTA BRAVA-
lunes, 7 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
jueves, 27 de octubre de 2011
JORGE DREXLER "Milonga del moro judío" , "Polvo de estrellas" y "Eco"
Una canción que es toda una declaración de principios,
de rechazo a la guerra y a la división entre los seres humanos.
Yo también digo con él: "La guerra es muy mala escuela , no
importa el disfraz que viste; perdonen que no me aliste bajo
ninguna bandera. Vale más cualquier quimera que un trozo
de tela triste."
miércoles, 26 de octubre de 2011
NOA
La extraordinaria voz de Noa, llena de matices.
Primero en solitario; luego acompañada de Miguel Bosé
y por último como invitada en un concierto de Joan
Manuel Serrat.
En este último, Joan Manuel dice: " Esta canción,
la grabé originalmente con una mujer magnífica.
Una gran estrella. Su nombre es Achinoam Nini,
pero ustedes la conocen como Noa y yo os la
quisiera presentar".
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