Este blog se crea sin ninguna pretensión; solamente, como indica el título, extraer "De aquí y de allá" todo aquello que llame mi atención en los temas que me interesan como puede ser el cine, la literatura, la música, la pintura y curiosidades en general.
Espero que os agrade lo que vaya poniendo y os invito a todos a participar con vuestros comentarios.
¡Bienvenidos!
1. Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó. 2.Señalar tus cinco blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio. 3. Y, por último, esperar a que esas bitácoras continúen con la cadena y elijan a sus 5 blogs preferidos.
La amiga Mara, me sorprende, otorgándome este premio "Liebster Blog" (cosas de la feria...y del fino; claro, luego pasan estas cosas ) ; pero se lo agradezco mucho, porque aprecio el hecho de que se dé entre Blogueros y me anima a intentar mejorar un poquito cada vez.
1- Myra por "Pentimento" ( http://wwwpentimento.blogspot.com.es/ )
Un blog lleno de sentimientos muy bien expresados, que vale la pena visitar. Anímate Myra!
2- Meg y "Cazando estrellas" (http://cazandoestrellas.blogspot.com.es/ )
Un blog en el que se puede encontrar cine , libros, artesanía y mil cosas más, que me gusta visitar a menudo.
3- Manderly con "Anoche soñé que había vuelto a Manderly de nuevo" ( http://manderly07.blogspot.com.es/ )
Blog de cine, donde se puede encontrar todo tipo de géneros; muy bien presentado y con mucha sensibilidad.
4- David y Cristina, por "Ciclos de Cine" (http://ciclos-decine.blogspot.com.es/ )
Estupendo blog de cine, con el que se aprende mucho, leyendo (o interviniendo ) los debates alrededor de las películas y que también visito con frecuencia.
5- Pedro Gonzalez Miguel y su "Mundo de Babel" (http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/ )
Magnífico blog , donde podreis informaros con detalle, de los distintos acontecimientos y personajes de la Historia. También música (Rock)
Lo siento por los que no he elegido y que también me gustan, pero como digo, todos no puede ser. ¡Ufff! Ahora estoy cayendo en la cuenta de lo dificil que es ser jurado en cualquier modalidad.
No se vosotros, pero yo voy a buscar un "modelazo" de esos de los oscars y a preparar mi discurso para recibir el premio, como si de la alfombra roja se tratara...
¿Qué os parecen?
En el maniquí y en la modelo quedan muy bien; pero me temo que tendré que hacerles algunos arreglillos...ja,ja,ja
¡Buen fin de semana para todos!
Cuenta la leyenda que la ciudad de Montblanc vivía aterrorizada por un gran dragón que asustaba a todos y causaba daños entre la población y los animales.
Para tranquilizarlo, los habitantes del pueblo acordaron dar al dragón una persona en sacrificio y para ello, todos los días se realizaba un sorteo en el que salía elegida la persona que debía ser entregada al dragón.
Uno de esos días la mala suerte le tocó a la hija del rey. Ella era una mujer joven y bella muy admirada por los habitantes del pueblo, en especial por su padre quien se resistía a entregarla en sacrificio. Al ver el sufrimiento del rey muchos ciudadanos se ofrecieron para reemplazar a la princesa, pero el rey se negaba a que otros tuvieran que pagar por la suerte de su hija. Además, él era consciente de que su hija hacía parte del pueblo y por tanto debía seguir las normas que hasta el momento se habían pactado.
La princesa abandonó la ciudad. Caminando sin prisa en dirección hacia el gran dragón, la princesa se detenía algunos instantes para mirar su pueblo con gran tristeza y resignación. De pronto, cuando menos lo esperaba, apareció un joven caballero con armadura montado sobre un caballo blanco. Al verlo, la princesa le informó de los peligros que podía sufrir estando en ese lugar, pero el caballero se negó a abandonarla y le dijo que él estaba allí para salvarla a ella y a todos los habitantes del pueblo.
Este caballero llamado Jordi, se enfrentó al dragón tan pronto este apareció. Libraron una gran batalla hasta que el caballero le incrustó una gran lanza al dragón. De la sangre que derramó el dragón nació un hermoso rosal que Jordi entregó a la princesa después de haber ganado la batalla.
...Pero los tiempos cambian y en nuestros días, Jordi pasa de matar Dragones, porque están en peligro de extinción.
Y los pocos dragones que quedan, se buscan la vida como pueden
Utilizando el fuego de forma práctica, como cocineros
Tocando el violoncello, a su manera, en la calle
Como pintores
De mensajeros...
De vez en cuando, aprovechan las manifestaciones para reivindicar sus derechos.
Y cuando les entra la nostalgia, navegan por internet en busca de su glorioso pasado, para encontrar ejemplares como este:
¡Qué tiempos aquellos!
********
Libros y rosas
Plaza de Sant Jaume
Futuros lectores
La celebración del día del libro se remonta a principios de siglo. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España. Hoy, el día 23 de Abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.
El Origen del día del libro se remonta a 1930. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.
La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro mundial, donde este día coincide con Sant Jordi (San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro
GENTE CORRIENTE
Demetrio ortega
El campesino que soñaba con letras. Nunca fue a la escuela y con 86 años ha escrito su vida en dos tomos.
«Cuando vi que podía leer no sabía si reír o llorar»
Miércoles, 18 de abril del 2012
Tras faenar en la huerta y dar de comer a los animales, Demetrio desanda el camino hasta su casa en Peñolite (Jaén) y se sienta a repasar las últimas páginas que ha escrito en un cuaderno. Son los párrafos finales del segundo volumen de su autobiografía, la historia de un hombre sin estudios que se licenció al aire libre en humanidad y fuerza de voluntad.
-Vive en la calle de Antonio Machado. Estaba predestinado a las letras
-Cuando el año pasado presenté mi primer libro quisieron poner la calle a mi nombre, pero yo dije: «No, eso no lo permito». No vamos a quitar a un señor que fue mucho más famoso que yo, que solo sé hacer cuatro letras mal hechas. Esto está hecho así y así se va a quedar.
¿Cuatro letras mal hechas?
-De niño no tuve la oportunidad de ir al colegio. Nací en 1926, mi padre murió cuando yo no había cumplido 10 años y me pusieron a servir con un señor, a guardarle un hato de cabras. Así me crié yo, en el monte, con los animales. Mismo si era invierno que si era verano, había que dormir a la majá (al raso). Había noches que no eran tan malas, otras llovía o nevarruchaba. Me cubría con un capote y con una lumbre a los pies pasaba la noche. Pero es un larga historia, igual la canso...
-¿Cansarme? Me tiene fascinada.
-Pues verá... Yo nunca había dormido en el campo y la primera noche no pude dormir. Lloviznaba. Y yo namás que miraba al cielo y me preguntaba: «Madre mía, ¡qué suerte va a ser la mía!» Le leo lo que he escrito sobre aquel día: «Mala suerte haber nacido en este día. Si mi padre viviera, esto no me pasaría».
"Pasé 20 años inválido y mi hija me dejó su cartilla escolar para que aprendiera las primeras letras"
-¿Le acomplejaba ser analfabeto?
-Tuve un complejo bastante grande, porque soy pequeño de estatura, pero en la imaginación y en la manera de pensar no me sentía inferior a otras personas. Siempre pensé que tenía que intentar aprender a leer y a escribir de alguna manera, no podía morirme con esa ansia dentro.
-¿Y cómo aprendió?
-En el 79 enfermé y pasé 20 años inválido. Caí en un dolor insoportable, estaba en un grito continuamente, y los médicos no atinaban con lo que tenía. Mi vida era un calvario. Sería en el 85 cuando mi hija la menor me dejó su cartilla escolar, para que aprendiera las primeras letras. Aquello me dio ánimo, porque veía que más o menos me defendía.
-¿Qué sintió al leer por primera vez?
-Aquello me llenó de emoción. Cuando me di cuenta de que podía leer no sabía si reír o llorar.
-¿Y qué fue lo primero que leyó?
-El señor del traje gris, un libro que tengo guardado. Luego me compraron una Biblia de 1.300 páginas y El código Da Vinci. He leído mucho.
-Años después se lanzó a escribir.
-Yo ahora tengo 86 años, pues hará unos 10 que empecé a escribir. Unas cosas medio las entendía, otras no y, si no me gustaba una página, la arrancaba.
-¿Por qué escribir? ¿Qué necesitaba contar?
-Poco antes de morir, mi padre me pidió que cuidara de mi madre. Me lo tomé tan en serio que no sabía de dónde iba a sacar yo la subsistencia para poder salir adelante en plena guerra, por eso escribí mi vida. Cuando mi hija menor vio que casi había llenado un cuaderno, lo llevó a una editorial. No le voy a contar fantasías, hago muchas faltas de ortografía, porque no sé nada, pero en la editorial lo arreglaron bien.
-Muchos de sus vecinos emigraron tras la guerra, pero usted se quedó.
-Mis primos me propusieron que me fuera con ellos a Barcelona; me buscarían piso y trabajaría en la obra con ellos. Lo consulté con mi esposa, que llevamos 60 años casados y nos queremos con locura, y dijimos: «¿A dónde vamos nosotros, que somos dos personas analfabetas? Adonde quiera que vayamos, tendremos que ser criados de otros». Nos quedamos en nuestro pueblo, arrendamos unas fincas de olivos y así hicimos un pequeño patrimonio con el que criamos a nuestros hijos.
-Trabajando de sol a sol.
-Trabajando de luz a luz. Y también de noche, mayormente, porque había que cargar las aceitunas y esto es una montaña, es sierra, y aquí no había carreteras. He aprendido tanto en el campo como si hubiera ido al colegio, pero a lo mejor usted estará impresionada porque no tengo un vocabulario muy claro, muy eficaz. Yo hablo a mi manera, como me he criado.
-A mí lo que me impresiona es su dignidad. Dígame, ¿cómo se titula la primera parte de su autobiografía?
-La superación del pequeño gran hombre, ese es el título.
Rosas
Hablando de rosas, acude a mi mente, aquella rosa azul que Douglas Fairbanks debía ir a buscar para la princesa en "El Ladrón de Bagdad"
Ó esta otra, amarilla, en la voz de Manolo García
Y no podía faltar una rosa roja
Finalmente, el poema más breve dedicado a ella
¡No la toques ya más,
que así es la rosa!
Nota: Esta entrada, estaba prevista para el día de ayer, pero no me fue posible publicarla; así que lo hago hoy y está dedicada a todos vosotros ¡Gracias por estar ahí!
Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado y por la cual se siente atraido. A su regreso el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia, le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero...
Lorenzo (Emilio Gutierrez Caba) con su novia (Elsa Baeza)
Escribiendo a Berta
Imagen de Salamanca con los protagonistas
Esta película es la primera de Basilio Martín Patino y se adscribe en lo que se denominó Nuevo cine español, movimiento renovador que al final no tuvo la continuidad merecida. El filme se abre con una cita que toma el director de los versos del poeta Antonio Machado: Esta es la historia de un español que quiere vivir, y a vivir empieza. La película obtuvo la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Rodada en las localidades salmantinas de Morille, Arapiles y Valero de la Sierra, además de en la propia ciudad de Salamanca
Comentario
A medida que va escribiendo las cartas ( a Berta y a sí mismo), el protagonista nos muestra su angustia vital, ya que se siente encerrado en ese mundo provinciano, que no le ofrece ningún aliciente. La incomunicación con su familia, especialmente con su padre y su novia, no ayudan a que encuentre una salida. Berta representa para él la libertad, ya que ella debido al exilio de su padre, vive en Londres, en un ambiente cultural muy distinto al que hay en el pueblo y en el pais en general. Dejando a un lado la época de la que habla la película, con sus particulares circunstancias, yo creo que se puede ir un poco más allá, porque también en nuestros días pueden darse situaciones como las que aquí se muestran, pues si bien es verdad que las cosas han cambiado mucho desde entonces, que disponemos de todo tipo de tecnología e información sobre numerosos temas y disfrutamos de la "libertad" que a Lorenzo le falta, ¿acaso hemos desterrado el aburrimiento? ¿Sabemos utilizar los medios a nuestro alcance para crecer como personas emocionalmente? Creo que no es una cuestión del lugar donde nos encontremos sino más bien de la actitud que adoptemos ante las situaciones y de la comunicación ( no solamente tecnológica) con las personas que forman parte de nuestro entorno más cercano. En definitiva, a mí esta película me hizo reflexionar sobre muchos aspectos de nuestra vida.
Cuando la Biblioteca Nacional abrió sus puertas hace 300 años no se permitía el acceso de las mujeres como lectoras. Sólo podían acudir de visita y en días de fiesta. Hasta que una valiente, Antonia Gutierrez Bueno, rompió la norma.
Más de un siglo tuvo que pasar desde que Felipe V abrió las puertas de la Biblioteca Nacional a finales de 1711- entonces Real Biblioteca Pública - para que una mujer disfrutase de las obras que allí se depositaban. El hecho está asumido y legislado: En la constitución de 1761 se advertía que " no se permitiría la entrada con gorro, cofia, pelo atado, embozo u otro trage indecente o sospechoso, ni muger alguna en días y horas de estudio; pues para ver la Biblioteca podrán hir en los feriados con permiso del Bibliotecario Mayor."
Sólo se les permitía la entrada los sábados de visita y nunca como lectoras. Eran los derechos de las españolas en el siglo XVIII, hasta que llegó Antonia Gutierrez Bueno, la primera en romper con la exclusividad masculina y una afortunada dentro de un panorama educativo discriminatorio.
Con la intención de documentarse para un Diccionario histórico y biográfico de mujeres célebres en el que trabajaba, solicitó un permiso a la regente María Cristina para acceder al centro. Y obtuvo la licencia, aunque a la manera de aquella época, en una sala separada de los hombres. En cualquier caso, la gesta de Gutierrez Bueno allanó el paso al resto de mujeres que quisieron adentrarse en el mundo de la cultura, pues la regente extendió la concesión a todas las que "gustasen concurrir."
A pesar de lo logrado, la vida de Gutierrez Bueno (murió en 1874) se difumina en el anonimato. Los periódicos de entonces no le prestaron atención, y no se tiene constancia de que llegara a publicar la enciclopedia. De haberlo hecho, bien podía haber aparecido su nombre en la lista que tejió con historias de insignes mujeres. Por Isabel Rodriguez Ramos
Este artículo fue publicado en El Periódico de Cataluña, en el suplemento "Yo dona" de ayer viernes 2 de marzo. Creo que vale la pena recordar estos "pequeños-grandes pasos" que nos hacen darnos cuenta de la importancia que tienen cosas que hacemos habitualmente y que por esa misma razón no las valoramos. También me ha hecho pensar el hecho de que no haya encontrado en internet nada sobre esta mujer; ni siquiera entrando en la página de la revista (yodona.com), he podido encontrar este artículo ni fotos, así que la que he puesto, la he hecho yo misma directamente de la revista.
Los periódicos de aquella época parece ser que no dieron importancia a esta noticia ¿Y los de ahora?..
Desde luego yo le doy las gracias y recordaré a esta mujer siempre que vaya a una biblioteca.
Podeis hacer una visita virtual en "cervantes.com"
La importancia de Charles Chaplin en la historia del siglo XX no se agota con su contribución al cine. Actor, director de películas universalmente conocidas como "La quimera del oro", "Tiempos modernos" o "El gran dictador", guionista y compositor de la música de sus filmes, Charles Spencer Chaplin (1889 - 1977) se convirtió también en un símbolo de las vanguardias artísticas, introdujo temas sociales en sus creaciones y tuvo un papel destacado en la vida pública por sus posicionamientos inconformistas y por la persecución de la que fue objeto en Estados Unidos en los años de la Guerra Fría. Detrás de la enorme popularidad de Chaplin hay un extraordinario talento artístico, una gran facilidad para la comunicación y la capacidad de modelar su personaje público conforme a los medios audiovisuales: El cine, la fotografía y el periodismo ilustrado.
Biografía
Charles Spencer Chaplin nació en Londres en 1889. Su padre, Charles Chaplin, era un actor de origen judío, un virtuoso del violonchelo, alcohólico, abandonó a sus hijos y murió muy joven. Su madre, Hannah cantante y bailarina, era una actriz de poca monta, alcohólica, se hizo cargo de los dos hijos, Sydney y Chaplin. Charles sustituyó a su madre en el teatro un día en que esta se puso afónica. Con la misma canción que cantaba su madre, a los cinco años, Charles tuvo un éxito memorable. Desde ese día actuó Charles y dejó de actuar su madre (Taylor, 1993. Esto le permitió en pocos años hacerse con una gran capacidad interpretativa para la comedia y la mímica. Cuando la madre se volvió loca y fue el propio Chaplin quien condujo a su madre a un manicomio. Los hermanos Chaplin pasaron temporadas entre orfelinatos y otras instituciones de caridad. Al morir su madre, Sydney, su hermano mayor y él vivieron de la caridad pública y de trabajos ocasionales en las calles y en el teatro. Su vida fue de extrema pobreza. El niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales.
A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.
Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo nada menos que 69 filmes
Las críticas del puritanismo norteamericano, producidas por los contenidos o trasfondos sociales de las películas de Chaplin, se vieron incrementadas notablemente con la película El gran dictador (The Great Dictator, 1940), una sátira contra las dictaduras, en la que personifica caricaturescamente a Hitler. El mismo Chaplin comentó posteriormente que si hubiera sabido en aquello momentos la verdad sobre los campos de concentración y el exterminio nazi, nunca hubiera osado realizar la película. Las campañas de descrédito contra Chaplin se agudizaron a partir de la película Monsieur Verdoux, en 1947, sobre un cínico personaje que emulando a Barba azul se dedicaba a enamorar mujeres para quedarse con su dinero después de asesinarlas y mantener así a su familia. El trasfondo comparativo entre los crímenes de Verdoux y los que hacían los aliados en la guerra fría no gustó demasiado a las autoridades y a los patriotas americanos, y Charles Chaplin se exilió de los Estados Unidos en 1953
Antes de abandonar los Estados Unidos rodó su última gran película, Candilejas (Limelight 1952), llena de referencias autobiográficas, sobre actores y el teatro. ‘Es Candilejas su gran película final, (Fernández-Santos 1997) la que logró la entera fusión en un solo gesto de la carcajada, y la lágrima y la contiene, en la terrible imagen del camerino donde Chales Chaplin y Buster Keaton, lo príncipes de la comedia fundacional de Hollywood, se van despojando de los acicalamientos de sus caretas de cómicos geniales y quedan reducidos a máscaras trágicas’.
Ya en Londres dirigió e interpretó Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), una crítica despiada contra la sociedad norteamericana, las persecuciones de la era de la caza de brujas del senador maccarthista que él mismo había sufrido y el dominio de la publicidad. Su última película, en la que no actuó fue La condesa de Hong Kong, (A countess From Hong Kong, 1967), a los 77 años, interpretada por Sofía Loren y Marlos Brando.
Charles Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene O'Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navidad de 1977.
EL PERSONAJE DE CHARLOT
Nació en las bobinas de la Keystone Film Company. El caracter del Charlot de los inicios viene determinado por una mímica muy particular. Virtuoso de la pantomima, Charles Chaplin se expresaba mediante un dominio perfecto de los músculos faciales, lo que le permitía abarcar una amplia gama de emociones. De esa época data una singular expresión que imprimiría a sus primeras películas el sello de la villanía del personaje. Su rostro, en el que se acentuaba el pliegue que delimita la zona de la región malar, mostraba un control total de los músculos cigomáticos. Chaplin los tensaba, las arrugas se hacían más profundas y el semblante adoptaba un aspecto severo, que el maquillaje acababa de envejecer. Al contraerlos y combinar este gesto con el fruncimiento del ceño, las comisuras de los labios se inclinaban hacia abajo, las aletas de la nariz se elevaban y la cara adoptaba los rasgos de la maldad o del desdén.
Sus primeros papeles eran una especie de composición importada del teatro de variedades inglés, con las limitaciones impuestas por el registro habitual de las comedias de la Keystone, en las que predominaban las batallas de tartas y las persecuciones. Chaplin había iniciado en Inglaterra su carrera de actor en la compañía cómica Karno, lo que sin duda se reflejó después en el modo de llevar su célebre personaje a la pantalla. Fred Karno recordaba así las primeras obras en las que partícipó Chaplin: En "El partido de fútbol", Charlot interpretaba el papel de un matón atrevido que perseguía al portero para drogarlo antes del encuentro; después representó el papel de un borracho, en "Pájaros silenciosos".
En cuanto a los papeles femeninos, se adaptaban a la naturaleza del personaje: perversa o desabrida, la esposa que espera al marido ebrio rodillo de pastelería en mano; o la seductora que coquetea con toda impunidad con ese hombre que codicia a la mujer del vecino.
El vagabundo humanizado, errante en un camino repleto de amores y obstáculos y al que todos tenemos presente, estaba todavía por llegar.
En enero de 1914, Chaplin, que entonces contaba con 24 años de edad, apareció en "Charlot periodista", su primera película. A lo largo de ese mismo año, participó en 35 cintas de la Keystone. En diciembre, la renegociación de su contrato no llegó a buen puerto, así que dejó esa productora y empezó a trabajar para la Essany Film Company.
Entre el inicio y el final de su contrato con la Keystone, el personaje de Chaplin ya experimentó notables transformaciones. Con "Charlot Portero de banco" (1915), su repertorio se amplía. La protagonista femenina, papel interpretado por Edna Purviance, despliega toda su feminidad. A su lado, Charlot, como recién salido de la infancia, se siente invadido por una extraña sensación, descubre el amor y sufre sus reveses. El personaje expande su registro interpretativo y ya no sólo provoca la risa, sino que también despierta otras emociones.
Simultáneamente, Chaplin se esforzó en atenuar algunas actitudes, especialmente esa expresión de dureza de los primeros tiempos del personaje, que dejó de formar parte de su repertorio gestual. A partir de ese momento empezó a utilizar el maquillaje ya no para acentuar las arrugas del rostro y trabajar los efectos, sino para caracterizarse, para ocultar la cara bajo una capa de blanco y alisarla, de forma que se convirtiese en una especie de receptáculo para toda una nueva gama de expresiones..
Edna Purviance
Charlot portero de Banco (1915)
"En la primera película con Mabel Normand, estrenó su "Giro de esquina" dando un saltito a la pata coja. Su famoso "paso de pingüino" ya había llamado la atención en "Carreras sofocantes". En las películas posteriores, en cuanto el policía empezaba a perseguirlo recurria al gag del salto a la pata coja para reducir la velocidad. Llegaba a toda pastilla a la esquina de una calle y frenaba con un pie, sin que el otro tocara el suelo. Daba vueltas al bastón como un loco, lo utilizaba para mantener el equilibrio, echaba un vistazo hacia atrás por encima del hombro y reemprendía la marcha, aguantándose el sombrero con la mano izquierda. El éxito de estos recursos fue inmediato. Todos los niños imitaban la forma de andar de Charlot."
Robert Florey: "Mon Amie Charlot". Cinemonde, 1939
Con Mabel Normand
Con Paulette Godard en "Tiempos modernos"
Chaplin introduce en la cotidianidad de Charlot, elementos de un mundo surrealista y, de esa forma, explora el registro narrativo hasta el límite de las situaciones más impensables.
La alteración de los objetos añade un toque de incongruencia al cuño del personaje. Sus contínuas idas y venidas entre el mundo real y su versión onírica, marcan el desarrollo narrativo de las cintas de Chaplin.
Transfugas de lo cotidiano, los objetos de Charlot son disidentes de lo real. Al trascender su uso, se convierten en palabras de poeta, en declamación surrealista.
La autopsia de un despertador, al que Charlot ausculta con un estetoscopio antes de proceder a desmontar el mecanismo; el zapato guisado a modo de bistec con guarnición de cordones-espaguetis, o los panecillos que, al ser pinchados con el tenedor, se convierten en delicados pies de bailarina y empiezan a danzar... etc.
La Quimera del oro
Basta con echar un rápido vistazo a las vanguardias europeas de los años 1920-1930 para comprobar la atracción que Charlot ejerció entre los artistas. Constituyó una fuente inagotable de inspiración para aquellos que hicieron tambalearse los viejos muros del arte.
CHARLOT CUBISTA
Fragmento del guión de Fernand Léger para una película de dibujos animados.
(Describe el amor imposible entre Charlot y La Gioconda)
26. Se topa con La Gioconda. Silencio. Se detiene. Observa.
27. Charlot la ha cautivado. La Gioconda está loca por él.
28. Él la mira y le da unos toques cubistas a su rostro. No duran.
29. Charlot se aleja con desprecio.
30. La Gioconda se pone el marco debajo del brazo y lo sigue declarándole su fogoso amor.
31. Él se vuelve y calienta las manos en las llamas del amor que le ofrece.
32. Ella insiste y él sopla para tratar de apagarlas.
33. Las llamas se convierten en cuadrados.
34. Charlot se aleja.
35. Furiosa, La Gioconda se traga las llamas para matarse...
(En esta ocasión, curiosamente es ella la que sufre el desamor de Charlot)
Léger fabricó tres ocuatro personajes con paneles demaderaarticulados,quefilmó imagen por imagen para recrear lailusión delmovimiento. Debió darse cuenta del titánico esfuerzo que habría supuesto la realización completa de su guión, así que decidió rodar tan sólo dos secuencias del "Charlot Cubista",que integró en "Ballet Mécanique (1924)
He escogido este video, porque el original es muy largo
(18 minutos) y la aparición de Charlot es al principio y hacia el final.
EL CINEASTA
"Al expirar mi contrato con la Mutual estaba ansioso por comenzar con la Firts National, pero no teníamos estudio. Decidí comprar un terreno en Hollywood y construir uno. El lugar que elegí estaba en la esquina de Sunset Boulevard con La Brea, y tenía una casa muy bonita con diez habitaciones y dos hectáreas de limoneros, naranjos y melocotoneros. Hice levantar un conjunto perfecto, con laboratorio, salas de montaje y oficinas."
Charles Chaplin:Mi autobiografía, traducción de Julio Lopez de la Serna.
Madrid Editorial Debate,1989, p.223
Charles Chaplin estudios (1922)
FILMOGRAFÏA
Películas de La Keystone
1914
Charlot Periodista
Carreras Sofocantes
Aventuras extraordinarias de Mabel
Todo por un paraguas
Charlot y el fuego
Charlot en el baile
chalot extremadamente elegante
Un amor cruel
Charlot huesped ideal
Mabel y el auto infernal
Charlot de conquista
Charlot camarero
Charlot y la sonámbula
Charlot sufragista
La maza de Charlot
Charlot, ladrón elegante
Charlot Ärbitro
Mabel, vendedora ambulante
Charlot en la vida conyugal
Charlot, falso dentista
Charlot Régisseur
Charlot, pintor
La pícara primavera
Charlot, artista de cine
Charlot, faquín
Charlot y Fatty en el café
Charlot conserje
Charlot rival de amor
Charlot panadero
Mabel y Charlot en las carreras
Charlot domina el piano
Charlot se engaña
Aventuras de Tullie
Charlot tiene una mujer celosa
Charlot prehistórico
Películas de La Essanay
1915
Charlot cambia de oficio
Charlot trasnochador
Charlot boxeador
Charlot en el parque
La fuga de Charlot
Charlot Vagabundo
Charlot en la playa
Charlot, trabajando de papelista
Charlot perfecta Dama
Charlot portero de banco
Charlot marinero
Charlot en el teatro
1916
Carmen
Charlot, licenciado de presidio
aventuras de charlot
Películas de La Mutual
1916
Charlot, encargado de bazar
Charlot, bombero
Charlot, músico ambulante
Charlot, a la una de la madrugada
El Conde
Charlot, prestamista
Charlot, tramoyista de cine
Charlot, héroe del patín
1917
Charlot en la calle de la paz
Charlot en el balneario
Charlot emigrante
El aventurero
Películas de La First National
1918
Vida de perro
The Bond (El bono)
Armas al hombro
1919
Al sol
Un día de juerga
1921
El chico
Vacaciones
1922
Día de paga
El peregrino
Películas de La United Artist
1923
Una mujer de París
1925
La quimera del oro
1928
El circo
1931
Luces de la ciudad
1936
Tiempos modernos
1940
El gran dictador
1947
Monsieur Verdoux
1952
Candilejas
Producciones Británicas
1957
Un rey en Nueva York
1967
La condesa de Hong kong
*************
SELECCIÓN DE VIDEOS DE SUS PELÏCULAS
Charlot periodista - 1914
Charlot sufragista - 1914
Carreras sofocantes - 1914
Charlot vagabundo - 1915
Charlot, en la playa -1915
Charlot, en la calle de la paz - 1915
Armas al hombro - 1918
El chico - 1921
La quimera del oro - 1925
El circo - 1928
Luces de la ciudad - 1931
Tiempos modernos - 1936
El gran dictador - 1940
Candilejas - 1952
La condesa de Hong Kong - 1967
CURIOSIDADES DE LOS RODAJES
Armas al hombro
"Armas al hombro" se rodó en medio de una ola de calor insoportable. Trabajar dentro de un árbol del decorado, fue de todo menos agradable. No soporto trabajar en exteriores, a causa de la distracción que ello supone. La concentración y la inspiración se desvanecen con el viento."
Charles Chaplin: Mi autobiografía. traducción de Julio López de la Serna.
Madrid: Editorial Debate, 1989. pag. 240
La quimera del oro
Tras rodar unas cuantas escenas en Sierra Nevada, en California, el escenógrafo de Chaplin, David Hall, recreó el paisaje nevado de Alaska en el estudio. Para el armazón hicieron falta más de 80.000 metros lineales de madera, que se cubrió con 7500 metros de tela metálica y 7500 de tela de saco. Para el hielo y la nieve artificiales se requirieron 200 toneladas de yeso, 285 de sal y 100 barriles de harina.
El chico
" Raimond Lee, el joven actor de nueve años que interpretaba a un matón que se mete con Jackie Coogan en !El chico", recordaba cómo los había orientado Chaplin para una escena corta de pelea que había requerido más de 50 tomas: "Chicos, es una escena muy sencilla. Sumamente sencilla. Dos chavales se pelean. Todos los chavales se pelean. Debe de haber un millón de chavales peleándose en todo el mundo en este mismo instante. Es algo que teneis innato, como las amígdalas. Pues bueno, chicos, vosotros no os estais peleando. Estais bailando."
Joyce Milton: Trump: The life of Charles Chaplin (El vagabundo: La vida de Charlie Chaplin).
Nueva york: Harper Collins Publishers,1996
La condesa de Hong Kong
Su forma de dirigir era distinta a la de todos los demás con los que he trabajado. Él mismo interpretaba todos los papeles. Hacía el personaje de Sophia, luego el de Marlon, luego el de Sydney y luego el mío, y entonces decía: "Bueno, ya podeis hacerlo vosotros", pero claro, era imposible imitar al maestro. Era algo extraordinario. Ninguno de nosotros se lo creía. Marlon no lo soportaba."
Ronald l. Davis: Entrevista con Tippi Hedren, 24 de julio de 1982
Charles Chaplin
"Siempre trato de crear lo inesperado de una forma distinta: Si tengo la impresión de que el público está esperando verme llegar por la calle a pié, de repente me subo a un coche de un salto. Si quiero llamar la atención de alguien, en lugar de darle unas palmaditas en el hombro o de llamarlo, le paso el bastón por debajo del brazo y tiro hacia mí. Imaginarme qué esperan los espectadores y luego hacer todo lo contrario es para mí todo un placer."
L'art de faire rire (El arte de hacer reir)
Ciné pour tous, 15 de agosto de 191
SU COMPROMISO
En una conferencia de prensa celebrada en Londres en Mayo de 1931, Chaplin mostró abiertamente sus convicciones antimilitaristas: " El patriotismo es la mayor locura que ha sufrido el mundo. En estos últimos meses he recorrido toda Europa. El patriotismo prolifera por todas partes y el resultado va a ser otra guerra".
Trás haber leido "Social Credit" (Crédito social) de Clifford H. Douglas, donde se afirmaba que el valor derivaba del trabajo, Chaplin vendió todas sus acciones antes del crack d 1929. En la serie de artículos "A comedian sees the world" (Un cómico ve mundo) , publicada en 1933 en "Woman's Home Companion", Chaplin ofrecía toda una lista de recomendaciones: "Reducir el estado. Cntrolar los precios, los intereses y los beneficiosConfluencia de las colonias de Inglaterra en una unidad económica. Cooperación mundial en el comercio. ción del patrón oro. Reducción de la jornada laboral. un salario mínimo suficiente para todos los hombres y mujeres ayores de 21 años. Admitiría la iniciativa privada siempre que no impidiera el progreso o el bienestar de la mayoría.
"El hombrecillo que anda con los pies hacia afuera, es en cierto modo el héroe de nuestro tiempo. Expresa una realidad viva y resume el idealismo corto de miras de la gente de hoy en día. Su labor principal es vivir, y para lograrlo debe luchar contra todas las fuerzas de la sociedad."
Philip Soupault: Europe, 15 de noviembre 1928
Datos extraidos de : Chaplin en imágenes - Obra social "Fundación La Caixa
Fotos de internet
.jpg)
